https://www.podomatic.com/podcasts/acerofm es-ve Podomatic RSS Generator Fri, 06 Aug 2021 07:31:35 +0000 Music,Electronic,House Copyright 2021 Acero Sala Exclusiva La radio de las redes sociales, OTRO NIVEL!!! Episodic false no https://assets.podomatic.net/ts/31/d8/c1/acerofmexclusivo/3000x3000_5562471.jpg https://www.podomatic.com/podcasts/acerofm Acero Sala Exclusiva Este es el espacio de descargas que el Deejay Arturo ha dispuesto para tí
El Merengue House (llamado en algunos lugares Merengue hip-hop o mambo electronico), es un ritmo inventado por los dominicanos afincados en Nueva York, Estados Unidos, que mezcla el merengue actual dominicano con el House y se canta con vocal de rap, al estilo merengue. También se caracterizaron por usar partes de canciones dance/house del momento o incluso de otros géneros o épocas, como por ejemplo en la canción de Sandy y Papo "Es hora de bailar" con el estribillo de "Push the feeling on" (de Nightcrawlers) o en la canción "Tiburón" usando el de la canción del género disco "Got to Be Real" (de Cheryl Lynn).
El grupo pionero en el género fue Proyecto Uno que fue creado por Nelson Zapata, seguido por Zona 7, Los Ilegales y Sandy y Papo, después de su apogeo se decidió actualizarlo con las fusión de más ritmos como el grupo Fulanito que le agrega acordeones. Los cantantes de este estilo musical son principalmente dominicanos, así como los afincados en Nueva York.
Entre los grupos y cantantes más representativos figuran:
Papi Sánchez
Los Ilegales (suelen cantar también merengues puros)
Fulanito (los suele fusionar con acordeones, la esencia original del merengue)
Proyecto Uno (el más representativo y pionero)
Sancocho
Sandy & Papo MC
Zona 7
Doble Filo
Hijos de la calle
Lisa M
Fransheska
Banda La Bocana
El símbolo
Calle ciega

En la actualidad, luego de la fuerte influencia que el Reggaeton ha tenido sobre la escena musical, han surgido fusiones interesantes derivadas, y una de las más importantes es el Electro mambo (también llamado Merengue Electrónico), que no es otra cosa que el renacimiento del merengue house con lírica y vocales de los intérpretes de Reggaeton (en un princípio), trayendo como resultado el rescate de tantos talentos merengueros que han encontrado en el Electro mambo una nueva manera de manifestarse en las pistas de baile.
Entre los grupos figuran:
Omega
Omar Enrrique
Juan Magan
Fuego
El Potro Alvarez
Oscarcito
Los cadillacs
Fonseca
Calibú
Los Ilegales
Los aviadores
Treo
Don Omar

Comenzamos enmarcando brevemente este estilo con el ritmo coprotagonista del movimiento: El Reggaeton, el perreo necesario para calentar motores antes de incursionar de lleno en la materia que, en esta oportunidad, nos ocupa: El Electro mambo.

Con la elegancia y el profesionalismo que ya en Acero FM constituyen más que un eslogan o premisa: "Un estilo".
Hoy por hoy, el más imitado, el secreto mejor guardado. Porque Acero FM es...Definitivamente "OTRO NIVEL!!!", "Siempre un paso adelante". Tomen nota y con el tiempo lo comprobarán. A descargar, guardar en lugar seguro y a disfrutar una Sesión de lujo a cargo del Dj Arturo.
]]> https://acerofm.podomatic.com/entry/2012-11-12T14_26_32-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/acerofm/episodes/2012-11-12T14_26_32-08_00 Mon, 12 Nov 2012 22:26:32 +0000 2013-12-11 2013-12-11 https://www.podomatic.com/podcasts/acerofm/episodes/2012-11-12T14_26_32-08_00 Acero Sala Exclusiva acero,fm,audio,otro,nivel,radio,redes,sociales,merengue,electronico,electro,mambo,reggaeton,2.0,arturo,el,mejor,dj,deejay,venezuela,latin 2242 false 1 El Merengue House (llamado en algunos lugares Merengue hip-hop o mambo electronico), es un ritmo inventado por los dominicanos afincados en Nueva York, Estados Unidos, que mezcla el merengue actual dominicano con el House y se canta con vocal de rap, al estilo merengue. También se caracterizaron por usar partes de canciones dance/house del momento o incluso de otros géneros o épocas, como por ejemplo en la canción de Sandy y Papo "Es hora de bailar" con el estribillo de "Push the feeling on" (de Nightcrawlers) o en la canción "Tiburón" usando el de la canción del género disco "Got to Be Real" (de Cheryl Lynn). El grupo pionero en el género fue Proyecto Uno que fue creado por Nelson Zapata, seguido por Zona 7, Los Ilegales y Sandy y Papo, después de su apogeo se decidió actualizarlo con las fusión de más ritmos como el grupo Fulanito que le agrega acordeones. Los cantantes de este estilo musical son principalmente dominicanos, así como los afincados en Nueva York. Entre los grupos y cantantes más representativos figuran: Papi Sánchez Los Ilegales (suelen cantar también merengues puros) Fulanito (los suele fusionar con acordeones, la esencia original del merengue) Proyecto Uno (el más representativo y pionero) Sancocho Sandy & Papo MC Zona 7 Doble Filo Hijos de la calle Lisa M Fransheska Banda La Bocana El símbolo Calle ciega En la actualidad, luego de la fuerte influencia que el Reggaeton ha tenido sobre la escena musical, han surgido fusiones interesantes derivadas, y una de las más importantes es el Electro mambo (también llamado Merengue Electrónico), que no es otra cosa que el renacimiento del merengue house con lírica y vocales de los intérpretes de Reggaeton (en un princípio), trayendo como resultado el rescate de tantos talentos merengueros que han encontrado en el Electro mambo una nueva manera de manifestarse en las pistas de baile. Entre los grupos figuran: Omega Omar Enrrique Juan Magan Fuego El Potro Alvarez Oscarcito Los cadillacs Fonseca Calibú Los Ilegales Los aviadores Treo Don Omar Comenzamos enmarcando brevemente este estilo con el ritmo coprotagonista del movimiento: El Reggaeton, el perreo necesario para calentar motores antes de incursionar de lleno en la materia que, en esta oportunidad, nos ocupa: El Electro mambo. Con la elegancia y el profesionalismo que ya en Acero FM constituyen más que un eslogan o premisa: "Un estilo". Hoy por hoy, el más imitado, el secreto mejor guardado. Porque Acero FM es...Definitivamente "OTRO NIVEL!!!", "Siempre un paso adelante". Tomen nota y con el tiempo lo comprobarán. A descargar, guardar en lugar seguro y a disfrutar una Sesión de lujo a cargo del Dj Arturo. El Merengue House (llamado en algunos lugares Merengue hip-hop o mambo electronico), es un ritmo ...
La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950. A mediados de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear el rock psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó influencias del soul, el funk, y la música latina. También en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth-pop, el hardcore punk, rock alternativo, el thrash metal, y el speed metal. Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el grunge, el britpop, el indie rock. A continuación se exponen algunos de los momentos de mayor relevancia en la evolución del género por orden cronológico:

Años 1950


Elvis Presley.
1954, un desconocido joven llamado Elvis Presley graba la canción That's all right Mama, la cual según la revista Rolling Stone es la primera canción de rock and roll de la historia, en un comienzo Elvis no llega a un gran público. Es en el año 1956 cuando comienza el fenómeno de Elvis y con ello el fenómeno del rock and roll, los movimientos pélvicos, bailes, atractivo físico y versátil voz, hacen llegar a Elvis a lo más alto de la música popular, siendo denominado, El Rey o Rey del rock and roll. Años 50
Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard; el rock eminentemente "negro". Años 50


Chuck Berry, uno de los iconos más infuyentes y respetados del rock de los ultimos tiempos.
Bill Haley, Gene Vincent, Vince Taylor, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison Popularizan muchos éxitos, acercando el rock and roll a la población blanca. Años 50
Popularización del rock a gran escala. Años 50
"El día en que murió la música". Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper fallecen en un accidente de avión. Años más tarde, Don McLean trataría este tema en su canción "American Pie". Años 50.
A lo largo de los años 50, se cultiva el Surf rock y el Rock instrumental, que continuaría a lo largo de los primeros 60 con grupos como The Shadows.Años 50, principios de los años 60.
Phil Spector revoluciona la forma de grabar música con su "Wall Of Sound" y se convertiría en el modelo a seguir para los productores musicales de los años 60. Nace el soul gracias a la sacrílega mezcla de gospel y rhythm and blues impulsada por Ray Charles y Sam Cooke, estilo que en su evolución fue exitosamente promovida por los sellos Stax y Motown. Finales de los años 50, principios de los años 60.
El rock and roll llega a Reino Unido con músicos como Billy Fury y Marty Wilde. Se populariza el skiffle de Lonnie Donegan y grupos como The Quarrymen (que más tarde se convertirán en The Beatles a finales de los años 50, principios de los años 60).
Surgen iconos como Everly Brothers

Años 1960, beatlemanía e invasión británica

The Beatles.
Surgen The Beatles y la denominada Invasión británica Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who, The Yardbirds, The Animals. Nace el movimiento mod liderado por varios de estos grupos. Principios y mediados de los años 60.
En Estados Unidos inicia el denominado "surf rock", género del cual son los Beach Boys sus máximos exponentes, con melodías pegajosas y letras que hablaban del estilo de vida playero y despreocupado de la juventud acomodada.
Bob Dylan utiliza la guitarra eléctrica en canciones con base folk, creando el folk rock. Le seguirían The Byrds, Simon and Garfunkel o Crosby, Stills and Nash. Mediados de los años 60.
El rock psicodélico nace en California con Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Doors, Love y Iron Butterfly o el pop rock influenciado por el hippismo de The Mamas and The Papas y Association. En el Reino Unido es asimilado por los grupos de la Invasión Británica, encabezados por los Beatles y su Revolver, su Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y su Magical Mystery Tour (entre otros). The Rolling Stones con su Their Satanic Majesties Request, Asimismo surgen otras bandas muy innovadoras como Pink Floyd, Traffic, Jethro Tull o Soft Machine que más tarde darían lugar al rock progresivo. Se populariza el uso del sintetizador Moog, el Mellotron y el Sitar. Mediados y finales de los años 60.
En muchos de estos grupos se haría patente una fuerte tendencia blues rock, de la que serían grandes exponentes como Janis Joplin y su banda Big Brother & The Holding Company,3 además de formaciones como Canned Heat. Mediados y finales de los años 60.
Jimi Hendrix y Eric Clapton con Cream revolucionan la forma de tocar la guitarra eléctrica.4 5 Mediados y finales de los años 60
Frank Zappa y sus Mothers Of Invention serían una temprana muestra del rock progresivo y sinfónico más inclasificable e iconoclasta, donde se encontraban Edgar Varese y Stravinsky, la comedia, el rock, y las referencias contraculturales. Mediados y finales de los años 60.
La Creedence Clearwater Revival y Buffalo Springfield, grupo del que saldría Neil Young, se encargan de mantener el lado más clásico y purista del rock and roll en una década convulsa y experimental, facturando un Rock de impronta añeja y melodías trabajadas, no exento de mensajes reivindicativos. Mediados y finales de los años 60.
En 1967 se publica el primer disco de Leonard Cohen, que consolida en una dilatada carrera la figura de cantautor y crooner del rock, influyendo en muchos artistas que más tarde desarrollarían este concepto.
Y en 1969 el primero en solitario de Neil Young, que aúna lirismo acústico con distorsión y crudeza, aderezada con espíritu psicodélico. Esta fórmula inspiraría a varias generaciones de músicos, y muy en concreto a la generación grunge. También en 1969 publica Led Zeppelin sus dos primeros álbumes.
The Velvet Underground; el lado más oscuro, lírico, y artístico del rock;6 inspirados por la "Factory" de Andy Warhol dejan una huella indeleble en el rock, influyendo en el punk, el rock gótico, y en toda la escena posterior alternativa. Su líder Lou Reed evolucionaría posteriormente en su carrera en solitario, a caballo entre la poesía y el rock, tocando glam rock en los 70 con discos como Transformer o Berlín. Años 60 y años 70.
King Crimson en 1969 lanza su primer disco titulado In the Court of the Crimson King, el cual sería considerado el primer álbum de rock progresivo.
Años 1970
Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Blue Cheer; empiezan a combinar elementos de otros géneros musicales y sientan las raíces de lo que sería otro género, el heavy metal a mediados de los años 60 y primeros años 70.
Con el disco Paranoid de Black Sabbath se da por sentada la creación del heavy metal.
Gracias a la Gira de The Rolling Stones American Tour 1972 se da por sentada la frase "Drogas, sexo y Rock and Roll"
Paul Rodgers saltaría a la fama con Free, principalmente a través del tema "All right now", a finales de los '60 y principios de los '70, para luego formar Bad Company. The Faces, con Rod Stewart a la cabeza, serían otro exponente de ese rock de crudeza clásica, a caballo entre el blues rock y el hard rock.
La banda Queen salta a la fama con una mezcla de hard rock, rock progresivo, heavy metal, glam rock y ópera rock. Primeros años 70. Además se considera que el single Stone Cold Crazy, fue la primera canción de Thrash metal.
Stooges, New York Dolls y MC5, y más tarde The Runaways, comienzo del proto punk. Últimos años 60 y años 70.
En 1974 nace el Punk Rock con uno de los pioneros del género: Ramones. Esta música esta caracterizada por ser más simple, generalmente por su corta duración entre 1 o 2 minutos, y no realizar solos de guitarra complicados. Otra característica son las letras reivindicativas hacia los problemas políticos y sociales.


El mítico club CBGB, en New York; un desaparecido icono del punk y la new wave que vio las primeras actuaciones de Ramones, The Dictators o Blondie.
Nace el funk a partir de innovaciones rítmicas en el soul de gente como James Brown como cabeza visible, The Meters en Nueva Orleans y con otros artistas como Sly & The Family Stone, Kool & The Gang o George Clinton aportando diferentes perspectivas al género. Todos ellos junto con Marvin Gaye, Isaac Hayes o Curtis Mayfield darían lugar al movimiento blaxploitation y serían fundamentales para el desarrollo de la posterior música disco y el hip hop. Primera mitad de los años 70.
Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis etapa Peter Gabriel, Yes, Rush y King Crimson: el rock progresivo y el jazz rock. Pink Floyd lanzarían Dark Side of the Moon, que se convertiría en el disco más exitoso del género, postulándose asimismo como padres del space rock, que tendría en Hawkwind su continuidad. Primeros años 70
Emerge el glam rock con artistas como T.Rex, Queen, Bowie, Roxy Music, Alice Cooper, Slade o Sweet, a los que se sumaron otros como Lou Reed o The Stooges. El glam actualizó, con provocación y maquillaje, la frescura del rock and roll de los años 50 frente al virtuosismo del rock progresivo, influyendo posteriormente en el punk y en todos los géneros que nacieron a partir de él a finales de la década. Primera mitad de los años 70.
Ola de hard rock norteamericano.Mountain y Grand Funk Railroad crean un nuevo estilo y son pioneros del hard rock y el heavy metal norteamericano. Aerosmith salta a la fama,con una rara mezcla de hard rock con ritmos funkys. Paralelamente surgen grupos como Kiss, Cheap Trick y Ted Nugent, En Australia nacen AC/DC y en Irlanda Thin Lizzy, mientras en Inglaterra emergen Motörhead, quienes impondrían una mayor velocidad en los riffs, adelantándose al crossover punk-metal y al thrash. Años 70.
Segunda etapa y desarrollo final del heavy metal. Rainbow, UFO, Judas Priest, Scorpions, Nazareth, Uriah Heep como algunas de las bandas dentro del movimiento.

Años 70.

Judas Priest, mítica banda de heavy metal que introdujo la indumentaria típica de los heavys.
El power pop recupera las melodías de los grupos de la Invasión británica combinándolas con guitarras enérgicas con artistas como Big Star, Todd Rundgren o The Raspberries. A finales de la década el género vive su éxito comercial gracias a grupos como The Knack. A partir de los 90 grupos de rock alternativo como Teenage Fanclub y The Posies revitalizarían el género. Años 1970.
Kraut-rock, derivación alemana del rock sinfónico o progresivo, en la se comienza a usar el sintetizador, derivado del Moog, de una cierta manera que provocaría el nacimiento de la música electrónica. Can, Neu!, Kraftwerk. Años 70.

La gran explosión inglesa del punk, tras la aparición de Ramones, Misfits, Patti Smith, Iggy Pop y The Dictators, seguidos por Dead Boys y The Heartbreakers en EE.UU. y como reacción a los excesos, vuelta a lo básico; surgen en el Reino Unido Sex Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, The Slits. Finales de los años 70.
Desde Jamaica el reggae alcanza popularidad en todo el mundo gracias a Bob Marley seguido de otros artistas como Peter Tosh y Jimmy Cliff. Otro ritmo jamaiquino, el dub, se populariza de la mano de Lee «Scratch» Perry. El reggae marcaría profundamente a muchos músicos de rock, como The Rolling Stones, y especialmente a la generación punk, entre ellos The Clash y The Police. A partir de esa fusión de punk y reggae evolucionaría el ska moderno ó 2 Tone. Finales de los años 1970.
El new wave, tributaria del rock and roll de los años 60, tras el fin del punk. Elvis Costello, U2, Blondie, Talking Heads, The B-52's, The Police. Finales de los años 70 y años 80.
Van Halen revoluciona la forma de tocar la guitarra eléctrica en el hard rock. Finales de los años 70, primeros de los 80.
Surgimiento del post punk; Siouxsie & the Banshees, The Cure, Bauhaus, Joy Division, Public Image Ltd., Gang of Four, Parálisis Permanente. Finales de los años 70.
Uso del sintetizador en el synth pop. Kraftwerk, Gary Numan, Depeche Mode, Soft Cell, Modern Talking, Pet shop boys, etc. Finales de los años 70 y años 80.
Rock gótico en Europa, Death rock en Estados Unidos y Dark Wave en Alemania, Holanda y otros paises de europa influenciados por el Post punk, el Glam rock y el New wave. Bauhaus, The Sisters of Mercy, The Cure, Siouxsie & the Banshees, The Damned, Clan Of Xymox, Christian Death, Alien Sex Fiend, Specimen. Los dos últimos años de los 70 y principios de los años 80.
Raíces del rock industrial; electrónica y rock comienzan a fusionarse. Throbbing Gristle, KMFDM, Einstürzende Neubauten. 1978, 1979 y años 80.
Tom Waits y más tarde Nick Cave, representarían la figura del Crooner desde un punto de vista iconoclasta y underground, en una dilatada carrera que se extiende desde los 70 hasta la actualidad, y cuyo mayor apogeo tiene lugar en los años 80.
El soft rock es representado por grupos como America y The Eagles.
A finales de los años 70 surge en Inglaterra la NWOBHM con bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Diamond Head, Saxon y Def Leppard como estandarte.
Vamos pues (para este episodio) a detenernos en 1979, e intentemos recrearnos en el contexto de amor y paz que nace desde la década de los 60 con una Sesión mix de lujo a cargo del Dj Arturo, desde Caracas - Venezuela, para el mundo a través de www.acerofm.com la radio de las redes sociales. Definitivamente...OTRO NIVEL!!!]]> https://acerofm.podomatic.com/entry/2012-08-17T17_30_44-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/acerofm/episodes/2012-08-17T17_30_44-07_00 Sat, 18 Aug 2012 00:30:44 +0000 2013-12-11 2013-12-11 https://www.podomatic.com/podcasts/acerofm/episodes/2012-08-17T17_30_44-07_00 Acero Sala Exclusiva acero,fm,otro,nivel,radio,redes,sociales,dj,arturo,deejay,acerofm,www.acerofm.com,balada,pop,rock,60,70,retro,episodio,6,chatarritas 1124 false 2 La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950. A mediados de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear el rock psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó influencias del soul, el funk, y la música latina. También en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth-pop, el hardcore punk, rock alternativo, el thrash metal, y el speed metal. Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el grunge, el britpop, el indie rock. A continuación se exponen algunos de los momentos de mayor relevancia en la evolución del género por orden cronológico: Años 1950 Elvis Presley. 1954, un desconocido joven llamado Elvis Presley graba la canción That's all right Mama, la cual según la revista Rolling Stone es la primera canción de rock and roll de la historia, en un comienzo Elvis no llega a un gran público. Es en el año 1956 cuando comienza el fenómeno de Elvis y con ello el fenómeno del rock and roll, los movimientos pélvicos, bailes, atractivo físico y versátil voz, hacen llegar a Elvis a lo más alto de la música popular, siendo denominado, El Rey o Rey del rock and roll. Años 50 Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard; el rock eminentemente "negro". Años 50 Chuck Berry, uno de los iconos más infuyentes y respetados del rock de los ultimos tiempos. Bill Haley, Gene Vincent, Vince Taylor, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison Popularizan muchos éxitos, acercando el rock and roll a la población blanca. Años 50 Popularización del rock a gran escala. Años 50 "El día en que murió la música". Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper fallecen en un accidente de avión. Años más tarde, Don McLean trataría este tema en su canción "American Pie". Años 50. A lo largo de los años 50, se cultiva el Surf rock y el Rock instrumental, que continuaría a lo largo de los primeros 60 con grupos como The Shadows.Años 50, principios de los años 60. Phil Spector revoluciona la forma de grabar música con su "Wall Of Sound" y se convertiría en el modelo a seguir para los productores musicales de los años 60. Nace el soul gracias a la sacrílega mezcla de gospel y rhythm and blues impulsada por Ray Charles y Sam Cooke, estilo que en su evolución fue exitosamente promovida por los sellos Stax y Motown. Finales de los años 50, principios de los años 60. El rock and roll llega a Reino Unido con músicos como Billy Fury y Marty Wilde. Se populariza el skiffle de Lonnie Donegan y grupos como The Quarrymen (que más tarde se convertirán en The Beatles a finales de los años 50, principios de los años 60). Surgen iconos como Everly Brothers Años 1960, beatlemanía e invasión británica The Beatles. Surgen The Beatles y la denominada Invasión británica Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who, The Yardbirds, The Animals. Nace el movimiento mod liderado por varios de estos grupos. Principios y mediados de los años 60. En Estados Unidos inicia el denominado "surf rock", género del cual son los Beach Boys sus máximos exponentes, con melodías pegajosas y letras que hablaban del estilo de vida playero y despreocupado de la juventud acomodada. Bob Dylan utiliza la guitarra eléctrica en canciones con base folk, creando el folk rock. Le seguirían The Byrds, Simon and Garfunkel o Crosby, Stills and Nash. Mediados de los años 60. El rock psicodélico nace en California con Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Doors, Love y Iron Butterfly o el pop rock influenciado por el hippismo de The Mamas and The Papas y Association. En el Reino Unido es asimilado por los grupos de la Invasión Británica, encabezados por los Beatles y su Revolver,(continued) La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950. A m...
El rock en Venezuela surge gracias a dos aspectos básicos: uno es la gran popularidad que había adquirido como género, y el otro es la aparición de Los Beatles en el escenario de rock mundial. Así, comenzaron a formarse bandas de rock venezolano que basaron su repertorio en versiones de canciones de Los Beatles y otros artistas anglosajones. A continuación, les ofrecemos unas breves reseñas de algunos de estos artistas.

Los Supersónicos
Formada hacia el año 1961 en la Escuela Industrial Los Chaguaramos, el ritmo de Los Supersónicos fue originalmente el del surf de Los Estados Unidos (por ejemplo, The Beach Boys), sonido popular en el verano de ese entonces. Su discografía incluye: Surf con Los Supersónicos (1964), Más de Los Supersónicos (1965), Show con Los Supersónicos (1965), Super Super Supersónicos (1966), Supersónicos (1967), Mas Juvenil(1967), Los Supersónicos y Johnny Tedesco (s/f); y en CD: Super Super Supersónicos Vol. 1 (1996), Super Super Supersonicos Vol . 2 (1996) y Super Super Supersónicos Vol. 3 (1996).

Los dinámicos
También formada a inicios de los años 1960, comparte con Los Supersónicos el ser considerada pionera del rock venezolano. Su estilo musical incluyó temas con ritmos del rock y el twist. Grabaron dos álbumes: Twist con Los Dinámicos (1962) y Aquí… Los Dinámicos (1964).

Los 007
Esta fue una de las bandas más exitosas de la década de 1960. Formada en 1965, su repertorio lo constituían canciones adaptadas o versionadas de Los Beatles, Bob Dylan, Eddie Cochra, entre otros. Llegaron a grabar tres discos: El último beso (1966), Vuelven Los 007 (1967) y Su nuevo estilo (1967), tras el cual se separaron.

Los Memphis
Se formaron en la ciudad de Caracas en 1969, y fueron una de las bandas más importantes de la época. Comenzaron presentando una combinación de temas propios y versiones de bandas como Los Beatles, The Hollies y Paul Simmons, entre otros. Produjeron dos álbumes, Los Memphis (1967) y Memphis (1969). Este último álbum se distingió por incluir el tema Una noche en satín blanco, una versión del clásico The Moody Blues, el mayor éxito de la banda, y por haber sido editado con vinyl de colores, lo que lo convierte en una pieza que actualmente tiene un gran valor.

Ladies W.C.
Conformada por Stephen Scott y Mario Seijas, más el ex guitarrista de Los Claners, Adib Casta, y el hermano de Mario, Jaime Seijas, fue una de las bandas más importantes del movimiento psicodélico de final de los 1960. Su sonido estaba basado en el blues, el hard rock y el flower power, y su disco de título homónimo (1969), es uno de los discos más caros y curiosos entre los coleccionistas venezolanos. Este disco también se distingue por haber sido de de los primeros en ser grabados en vinyl en colores.

Los Impala
Surgida en Maracaibo en 1958, es considerada una de las bandas pioneras del rock en Venezuela. Grabaron 8 álbumes en total: Conozca a los Impala, Los Impala (1964), Nuevamente los Impala (1965), Los Impala ’66 (1966), Los Impala y su música (1966), Los Impala en Europa (1967), Estos son los Impala (1968) e Impala Syndrome (1969). Este último disco se distingue por haber sido grabado fuera del país y porque en él predomina el sonido psicodélico de la época. Se disolvieron en 1971.

Fernando Yvosky
Aunque se trata de un solista, este artista fue único por cuanto sólo produjo dos trabajos discográficos, el LP Dos mundos (1975) y un 45 rpm y, sin embargo, su trabajo es considerado uno de los más complejos y completos del rock en Venezuela. En su único disco reúne sonidos del rock, el blues y notas heavy, realizando con esto un trabajo en el que predominan dos elementos: el sinfonismo y lo progresivo. Su álbum fe reeditado independientemente en 1976.

Sky White Meditation
Esta banda estuvo activa entre finales de la década de 1960 y los inicios de la década de 1970. Estuvo conformada por Gustavo Corma (voz), Jairo Zuletta (guitarra), Rafael Henríquez (bajo) y Vicente “Kasino” González (batería). Posteriormente ingresaría a la banda el guitarrista Adib Casta (guitarra). Sólo grabaron un 45 rpm con el tema Magia, por lo que su influencia deviene de su participación en diversos eventos, como El Primer Festival de la Canción Rock en Venezuela en 1970. Se disolvieron en 1972. Dos de sus integrantes formarían parte de dos de las agrupaciones más importantes del rock venezolano en los años 80: Seguridad Nacional y La Misma Gente.

Siguen surgiendo en el país bandas como Los Dangers, Los Claners, Las Cuatro Monedas y Los Clippers, que ganan espacio en los medios y logran que la televisión local multiplique la presencia juvenil en su programación, iniciando a su vez la búsqueda de un estilo propio. Se llevan a cabo numerosas iniciativas para darle un impulso a la producción nacional, en su mayoría conciertos que buscaban imitar los grandes eventos musicales que se producían en Estados Unidos y otros países.

Así los venezolanos pudieron disfrutar de los Festucab, de las presentaciones en Macuto, el Festival del antiguo aeropuerto Grano de Oro en Maracaibo y del Festival del Parque del Este, cuyo único requisito para entrar era llevar consigo una flor. En su carrera por consolidarse, el Rock criollo cuenta con aliados como la revista "Gente Joven".

En los 70s Venezuela lucha por no perder protagonismo en el desarrollo del rock en español, salen a la palestra: Una Luz, Pastel de Gente, El Zigui y La Cuarta Calle, entre otros proyectos, sin embargo, no logran darle continuidad al éxito alcanzado por el género pocos años atrás. Sólo logran mantenerse en escena músicos como Vitas Brener, con sofisticadas propuestas en las que fusionan conceptos rockeros con ritmos venezolanos y recursos del jazz.

Ya en la década de los 80s, el inventario de las bandas criollas se amplía, tanto como los géneros dentro del rock. Venezuela vive una época de cambio y la música no escapa de ello. Todas aquellas agrupaciones que se inclinan por el Rock y sus distintas variantes concretan una especie de tratado urbano que tomó popularidad como el "movimiento de nuevas bandas". El primer lustro de la década registra un alentador movimiento de HEAVY ROCK, encabezado por músicos como Paul Gillman, líder de Arcángel; y bandas como Resistencia, Alta Frecuencia, Fahrenheit, Témpano, La Misma Gente, Haz, Fuga, Grand Bite y Aditus. Intentando equilibrar la balanza de los géneros, Seguridad Nacional nos presenta un trabajo influenciado por la cultura punk. El New Wave hace acto de presencia con PP’s.

Los 80s continúan su evolución y el purismo de las bandas de rock pesado no es suficiente para alimentar a una audiencia que constantemente es bombardeada por nuevas culturas y contraculturas. Los representantes del Heavy se hunden en su antipatía ante las fusiones y los cambios y es así como toman protagonismo en la escena nacional grupos que presentan novedosas propuestas, influenciadas por géneros como el dark, el punk y el ska, además del repunte del pop, ahora más sofisticado e incisivo. En medio de este proceso se consolida una de las bandas más emblemáticas en la historia del rock nacional: Sentimiento Muerto.

Un país que despertaba ante las exigencias de una economía mundial, un control de cambio, una celebrada democracia que igual no bastaba para mantener complacidos a toda la población e intelectuales discutiendo sobre la necesidad de "sembrar el petróleo": un escenario donde bien cabían las consignas de los jóvenes que se sentían desilusionados por el panorama nacional. En medio de esta atmósfera comienza a escucharse en la escena underground "Dead Feeling", una formación que se propone manifestar el descontento de los jóvenes a través de sus temas, con una actitud anárquica y de rechazo al sistema planteado. "Dead Feeling" traduce su nombre al español, y es así como se empieza a popularizar "Sentimiento Muerto", cuya premisa "acaso ser joven es ser delincuente", comienza a ganar adeptos.

A la par, entre las demás bandas que componen la cultura underground dos formaciones toman fuerza inspirándose en otros estilos, Desorden Público difunde sus temas de protesta a ritmo de ska y reggae y Zapato 3 se sumerge en el dark. Tras numerosas actuaciones Sentimiento Muerto llama la atención de una de las disqueras más grandes del país, firma un contrato, y brinda a las bandas nacionales la idea de un renacer del rock en la industria musical del país. Durante poco más de 10 años de historia Sentimiento Muerto grabó tres discos, "El amor no existe, hay que hacerlo" (1987), "Sin sombra no hay luz" (1989) e "Infecto de afecto" (1991), además de la recopilación "Aunque usted no lo quiera" (1997). La agrupación brindó conciertos en distintos países de Latinoamérica y en España y grabó el videoclip de su tema "Payaso" en el legendario CBGB de Nueva York.

Por su parte, Desorden Público y Zapato 3 hacían lo suyo, consolidándose una trilogía que abría nuevos horizontes al rock nacional. Este nuevo auge despierta una vez más a los medios de comunicación, que notan como una amplia audiencia se interesa por ese rock hecho en casa que relata sus problemas, sus pesares, su realidad.

Nuevas Bandas: un nuevo aliado

Evidente es la solidez de Sentimiento Muerto, Desorden Público y Zapato 3 como las bandas más importantes del país para entonces y son éstas las encargadas de representar la movida nacional en el Festival Iberoamericano de Rock, celebrado en Caracas a finales de 1991, en el que participan agrupaciones y figuras de amplia trayectoria, como Os Paralamas do Sucesso, Los Rodríguez, La Unión, el argentino Fito Páez y el español Miguel Ríos. Este mismo año se celebra por primera vez el Festival de Nuevas Bandas, una iniciativa que pretende desde entonces apoyar y dar a conocer las nuevas propuestas que surgen de la escena nacional y que se ha convertido en el mejor inventario anual del rock venezolano.
El Nuevas Bandas ha sido el trampolín de numerosas agrupaciones que actualmente dan la cara por Venezuela ante la industria musical mundial, siendo uno de los ejemplos los Amigos Invisibles, que logró en 2001 una nominación en los Premios Grammy. Fusión de diferentes géneros: acid jazz, funk, salsa, rock, dance, ritmos venezolanos y tropicales, y mucho humor criollo son los ingredientes principales de la propuesta de los "Amigos", un grupo de jóvenes cuya propuesta tomó impulso al firmar con el sello Luaka Bop, del reconocido músico David Byrne.

Actualmente, es Amigos Invisibles la agrupación que más podría identificarse con una propuesta de identidad venezolana, ya que a pesar de tomar el acid jazz como género principal de su fusión, son las letras de sus canciones los sentimientos, gustos y comportamientos de los distintos actores de la sociedad venezolana, escritas en el más coloquial de los lenguajes criollos. "Amigos" ha llevado su música a Latinoamérica, Estados Unidos, Australia y Japón, donde ha logrado ubicarse en los puestos más altos de las carteleras.

Sin tantos méritos pero haciendo el camino para alcanzarlos está Caramelos de Cianuro, una agrupación que con su disco, Miss Mujerzuela, termina de consolidarse ante la audiencia, con exitosos temas como Verónica y Las Estrellas.

Fauna Crepuscular, Candy66, Sur Carabela, Claroscuro, La Corte, Mata Rica y Después de Vieja, son apenas unas pocas de todas las bandas que luchan por hacerse con un espacio dentro de la industria musical venezolana, tal vez no muy desarrollada en el género rock, pero con un amplio inventario de agrupaciones entre las que escoger.

Disfruten pues de un mix exclusivo de Acero FM, junto a Dj Arturo y prepárense para viajar a la era del color en primera clase
]]> https://acerofm.podomatic.com/entry/2012-07-29T11_27_09-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/acerofm/episodes/2012-07-29T11_27_09-07_00 Sun, 29 Jul 2012 18:27:09 +0000 2013-12-11 2013-12-11 https://www.podomatic.com/podcasts/acerofm/episodes/2012-07-29T11_27_09-07_00 Acero Sala Exclusiva acero,fm,otro,nivel,podcast,radio,redes,sociales,produccion,nacional,rock,sentimiento,muerto,sm,desorden,publico,dp,zapato,3,wag,20,acerofm,djarturo,arturo,sala,exclusiva,retro,80,punk,new,wave 935 false 3 El rock en Venezuela surge gracias a dos aspectos básicos: uno es la gran popularidad que había adquirido como género, y el otro es la aparición de Los Beatles en el escenario de rock mundial. Así, comenzaron a formarse bandas de rock venezolano que basaron su repertorio en versiones de canciones de Los Beatles y otros artistas anglosajones. A continuación, les ofrecemos unas breves reseñas de algunos de estos artistas. Los Supersónicos Formada hacia el año 1961 en la Escuela Industrial Los Chaguaramos, el ritmo de Los Supersónicos fue originalmente el del surf de Los Estados Unidos (por ejemplo, The Beach Boys), sonido popular en el verano de ese entonces. Su discografía incluye: Surf con Los Supersónicos (1964), Más de Los Supersónicos (1965), Show con Los Supersónicos (1965), Super Super Supersónicos (1966), Supersónicos (1967), Mas Juvenil(1967), Los Supersónicos y Johnny Tedesco (s/f); y en CD: Super Super Supersónicos Vol. 1 (1996), Super Super Supersonicos Vol . 2 (1996) y Super Super Supersónicos Vol. 3 (1996). Los dinámicos También formada a inicios de los años 1960, comparte con Los Supersónicos el ser considerada pionera del rock venezolano. Su estilo musical incluyó temas con ritmos del rock y el twist. Grabaron dos álbumes: Twist con Los Dinámicos (1962) y Aquí… Los Dinámicos (1964). Los 007 Esta fue una de las bandas más exitosas de la década de 1960. Formada en 1965, su repertorio lo constituían canciones adaptadas o versionadas de Los Beatles, Bob Dylan, Eddie Cochra, entre otros. Llegaron a grabar tres discos: El último beso (1966), Vuelven Los 007 (1967) y Su nuevo estilo (1967), tras el cual se separaron. Los Memphis Se formaron en la ciudad de Caracas en 1969, y fueron una de las bandas más importantes de la época. Comenzaron presentando una combinación de temas propios y versiones de bandas como Los Beatles, The Hollies y Paul Simmons, entre otros. Produjeron dos álbumes, Los Memphis (1967) y Memphis (1969). Este último álbum se distingió por incluir el tema Una noche en satín blanco, una versión del clásico The Moody Blues, el mayor éxito de la banda, y por haber sido editado con vinyl de colores, lo que lo convierte en una pieza que actualmente tiene un gran valor. Ladies W.C. Conformada por Stephen Scott y Mario Seijas, más el ex guitarrista de Los Claners, Adib Casta, y el hermano de Mario, Jaime Seijas, fue una de las bandas más importantes del movimiento psicodélico de final de los 1960. Su sonido estaba basado en el blues, el hard rock y el flower power, y su disco de título homónimo (1969), es uno de los discos más caros y curiosos entre los coleccionistas venezolanos. Este disco también se distingue por haber sido de de los primeros en ser grabados en vinyl en colores. Los Impala Surgida en Maracaibo en 1958, es considerada una de las bandas pioneras del rock en Venezuela. Grabaron 8 álbumes en total: Conozca a los Impala, Los Impala (1964), Nuevamente los Impala (1965), Los Impala ’66 (1966), Los Impala y su música (1966), Los Impala en Europa (1967), Estos son los Impala (1968) e Impala Syndrome (1969). Este último disco se distingue por haber sido grabado fuera del país y porque en él predomina el sonido psicodélico de la época. Se disolvieron en 1971. Fernando Yvosky Aunque se trata de un solista, este artista fue único por cuanto sólo produjo dos trabajos discográficos, el LP Dos mundos (1975) y un 45 rpm y, sin embargo, su trabajo es considerado uno de los más complejos y completos del rock en Venezuela. En su único disco reúne sonidos del rock, el blues y notas heavy, realizando con esto un trabajo en el que predominan dos elementos: el sinfonismo y lo progresivo. Su álbum fe reeditado independientemente en 1976. Sky White Meditation Esta banda estuvo activa entre finales de la década de 1960 y los inicios de la década de 1970. Estuvo conformada por Gustavo Corma (voz), Jairo Zuletta (guitarra), Rafael Henríquez (bajo) y Vicente “Kasino” Gonzále(continued) El rock en Venezuela surge gracias a dos aspectos básicos: uno es la gran popularidad que había a...
Las baladas fueron creadas por las compañías discográficas para alcanzar los primeros puestos en la lista de los más vendidos. En los principios de la formación del género, los integrantes de las bandas las componían de mala gana. Sin embargo, luego se reinventaron, y ahora se crean como algo auténtico, no como algo fabricado "a la fuerza". Las baladas de poder eran las canciones que tenían el éxito comercial. En un princípio, por culpa de su "superficialidad" fueron rechazadas por los críticos musicales.
Las baladas de poder se originan en los años 1970 con los grupos de power pop con bandas como The Raspberries y con grupos de rock arena como Queen, Styx, Boston, Def Leppard, y bandas de metal pesado. Un precursor fue The Carpenters con el single "Goodbye to Love" en 1972. En el cual destacó un fuzz-tone que grita el solo de guitarra. Una de las primeras canciones fue "Don't Wanna Say Goodbye", de the Raspberries y "I'm in Love with My Car", de Queen (de su álbum de 1975 A Night at the Opera). En esa época, Kiss obtuvo su más exitoso single con la balada "Beth", de su álbum "Destroyer" de 1976, un tema orquestal y diferente a lo que la banda venía haciendo hasta entonces. En los años 1980, el rock, el hard rock y cintas de heavy metal comenzaron a ascender a la fama mediante las baladas, la MTV mantuvo durante 4 meses "Home Sweet Home" de Mötley Crüe como la canción mas pedida creada en 1985 en el disco "Theater of Pain" que muchos la consideran la balada por excelencia. Otro ejemplo fue el de Scorpions, que tras su gran éxito de su canción Still Loving You, incluida en su álbum "Love at First Sting", comenzaron a centrarse e incluir más Power Ballads en sus futuros trabajos, y salieron baladas como "Moment of Glory", su famosa "Wind of Change", "Send Me an Angel", "When Love Kills Love" o "Here in My Heart". Para algunos grupos de los 70 las "baladas de poder" ayudaron a reavivar sus carreras en los 80.
A pesar del empujón que suponían las baladas; las compañías discográficas sentían que las lanzaban como sencillo para dar un gran golpe comercial. de vez en cuando este término es usado por canciones que empiezan lentas y silenciosas y comienzan a crecer, como es el caso de "We are the Champions" de Queen. Para enfatizar la emoción de la canción, los espectadores en los conciertos, suelen prender sus encendedores.
Las baladas de poder también son muy aptas para el baile, debido a su tempo moderado. Disfruten de una noche que comienza al estilo "Paradise"]]> https://acerofm.podomatic.com/entry/2012-03-21T20_59_17-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/acerofm/episodes/2012-03-21T20_59_17-07_00 Thu, 22 Mar 2012 03:59:17 +0000 2013-12-10 2013-12-10 https://www.podomatic.com/podcasts/acerofm/episodes/2012-03-21T20_59_17-07_00 Acero Sala Exclusiva acero,acerofm,audio,audio/mpeg,fm,house,otro,nivel,podcast,radio,redes,sociales,facebook,baladas,80,ochenta,dj,arturo,djarturo,deejay,episodio4,episodio,4,sala,exclusiva,www.acerofm.com,eclipse,retro,paradise 3091 false 4 Las baladas fueron creadas por las compañías discográficas para alcanzar los primeros puestos en la lista de los más vendidos. En los principios de la formación del género, los integrantes de las bandas las componían de mala gana. Sin embargo, luego se reinventaron, y ahora se crean como algo auténtico, no como algo fabricado "a la fuerza". Las baladas de poder eran las canciones que tenían el éxito comercial. En un princípio, por culpa de su "superficialidad" fueron rechazadas por los críticos musicales. Las baladas de poder se originan en los años 1970 con los grupos de power pop con bandas como The Raspberries y con grupos de rock arena como Queen, Styx, Boston, Def Leppard, y bandas de metal pesado. Un precursor fue The Carpenters con el single "Goodbye to Love" en 1972. En el cual destacó un fuzz-tone que grita el solo de guitarra. Una de las primeras canciones fue "Don't Wanna Say Goodbye", de the Raspberries y "I'm in Love with My Car", de Queen (de su álbum de 1975 A Night at the Opera). En esa época, Kiss obtuvo su más exitoso single con la balada "Beth", de su álbum "Destroyer" de 1976, un tema orquestal y diferente a lo que la banda venía haciendo hasta entonces. En los años 1980, el rock, el hard rock y cintas de heavy metal comenzaron a ascender a la fama mediante las baladas, la MTV mantuvo durante 4 meses "Home Sweet Home" de Mötley Crüe como la canción mas pedida creada en 1985 en el disco "Theater of Pain" que muchos la consideran la balada por excelencia. Otro ejemplo fue el de Scorpions, que tras su gran éxito de su canción Still Loving You, incluida en su álbum "Love at First Sting", comenzaron a centrarse e incluir más Power Ballads en sus futuros trabajos, y salieron baladas como "Moment of Glory", su famosa "Wind of Change", "Send Me an Angel", "When Love Kills Love" o "Here in My Heart". Para algunos grupos de los 70 las "baladas de poder" ayudaron a reavivar sus carreras en los 80. A pesar del empujón que suponían las baladas; las compañías discográficas sentían que las lanzaban como sencillo para dar un gran golpe comercial. de vez en cuando este término es usado por canciones que empiezan lentas y silenciosas y comienzan a crecer, como es el caso de "We are the Champions" de Queen. Para enfatizar la emoción de la canción, los espectadores en los conciertos, suelen prender sus encendedores. Las baladas de poder también son muy aptas para el baile, debido a su tempo moderado. Disfruten de una noche que comienza al estilo "Paradise" Las baladas fueron creadas por las compañías discográficas para alcanzar los primeros puestos en ...
El house es un estilo de música electrónica de baile que se originó en Chicago, Estados Unidos, a comienzos de la década de los 80. Se hizo popular en la primera mitad de los ochenta en las discotecas orientadas hacia el público afroamericano,latino y gay, primero en Chicago y más adelante en Nueva York y Detroit. Posteriormente llegó a Europa, antes de convertirse en un fenómeno masivo con una influencia dominante en otros estilos musicales como el pop y la música de baile desde mediados de los años 1990.
El house está fuertemente influenciado por las variantes más soul y funk de la música disco. Generalmente imita la percusión del disco, especialmente el uso de un prominente golpe de bombo con cada beat, aunque también puede incluir poderosas líneas de bajo sintetizadas, baterías electrónicas, samples de funk y pop, y vocales potenciadas con filtros reverb o delay. El house como ritmo musical oscila entre los 118 y los 135 bpm.
El elemento común del house es el empleo de un prominente golpe de bombo en cada tiempo del compás, un tipo de ritmo también conocido como "four-on-the-floor". Este patrón suele generarse mediante una caja de ritmos o un sampler. El sonido del bombo suele ser aumentado a través de diferentes filtros. El patrón rítmico se completa con un hi-hat o charles abierto en la tercera división de cada tiempo (semifuerte), y un golpe de caja o de clap en la división fuerte del segundo y cuarto tiempo de cada compás, por lo general complementada con síncopas en las divisiones débiles. Este patrón se deriva de los ritmos four-on-the-floor que desarrollaron los baterístas de música disco en la década de los 60, pero especialmente en los 70.
Los productores de house utilizan una gran variedad de fuentes de sonido para dar forma al bajo, desde líneas repetitivas generadas electrónicamente mediante sintetizadores como Roland SH-101 o TB-303, hasta grabaciones de estudio de secuencias de notas tomadas de la ejecución en vivo por un bajista, pasando por samples tomados de grabaciones clásicas de funk o cualquier otro género. Para la creación de una línea de bajo de house se suele tender a utilizar aquellas notas que caigan dentro del rango de una octava, mientras que las líneas de bajo de la música disco a menudo utilizaban rangos más amplios. Algunas grabaciones del house más primitivo todavía muestran líneas de bajo tomadas de canciones de música disco. Por ejemplo, el productor Mark "Hot Rod" Trollan copió la línea de bajo de varias secciones de la canción de Italo disco de 1983 "Feels Good (Carrots & Beets)" de Electra con Tara Butler para formar la base de su producción de 1986 "Your Love" de Jamie Principle. Frankie Knuckles utilizó las mismas notas en su versión, más popular, del mismo tema publicada en 1987.
A la estructura formada por el patrón rítmico y la línea de bajo se le suelen añadir sonidos generados electrónicamente y samples tomados de géneros como jazz, blues, disco, funk, soul y synth pop. Las canciones de house pueden incluir también vocales similares a las de la música disco, el soul o el gospel. Muchos remixes de house incluyen loops de cuerdas repetitivos, cortos y sincopados, compuestos por entre 5 y 7 acordes que entran en un compás de 4 tiempos.
El techno, que se desarrolló en paralelo al house, comparte esta estructura básica, pero evita la sonoridad a música en vivo y el sonido explícitamente negro o latino, para centrarse en sonidos de tipo más sintético derivados del Dark y el Techno New Wave.
El house desciende de la música disco, que fusionaba soul, R&B y funk, con mensajes festivos que hablaban de baile, amor y sexualidad, todo ello sostenido por arreglos repetitivos y un patrón rítmico constante. Algunas canciones de disco incorporaban ya sonidos producidos con sintetizador o cajas de ritmos, llegando alguna composición a ser completamente electrónica. Ejemplos de este último caso serían las producciones de finales de los años 1970 del italiano Giorgio Moroder, con temas tan populares como el hit "I Feel Love" de Donna Summer publicado en 1977.
El house también estaba influenciado por las técnicas de mezcla y edición de algunos DJs de música disco, así como de ingenieros de sonido como Walter Gibbons, Tom Moulton, Jim Burgess, Larry Levan, Ron Hardy, M & M y otros que producían versiones más largas y repetitivas de las grabaciones existentes de disco. Alguno de los pioneros del house, como Frankie Knuckles, creaban composiciones similares de la nada, utilizando para ello samplers, sintetizadores, secuenciadores y cajas de ritmos.
El hipnótico tema de música electrónica de baile "On and On", producida en 1984 por el DJ de Chicago Jesse Saunders y coescrita por Vince Lawrence, contiene los elementos básicos del primer sonido house: la línea de bajo de la 303 y vocales mínimas. Esta canción es citada en ocasiones como el "primer disco de house de la historia",3 aunque también se han señalado otros ejemplos de aquella época, como "Music is the Key", publicado en 1985 por J.M. Silk.
El término "música house" podría tener su origen en un club de Chicago llamado "The Warehouse", que existió entre 1977 y 1982. A "The Warehouse" acudía un público compuesto principalmente por gays negros y latinos. Los asistentes acudían a bailar la música disco que tocaba principalmente el DJ residente, Frankie Knuckles. En el documental "Pump Up The Volume", Knuckles dice que la primera vez que oyó el término "música house" fue cuando vio un cartel en la ventana de un bar de la zona sur de Chicago donde decía "aquí ponemos música house". Una de las personas que iban con él bromeó diciendo: "¿sabes? ¡Ese es el tipo de música que tu tocas en el Warehouse!", y entonces todos se rieron. La grabación "It's House" de Chip E. (1985) podría haber ayudado también a definir esta nueva forma de música electrónica. Sin embargo, el mismo Chip E. se decanta por la asociación que hace Knuckles. Afirma que el nombre de su disco proviene del método de etiquetar discos de la tienda "Importes Etc.", donde él trabajó a comienzos de los años 1980: cajas llenas de la música que DJ Knuckles ponía en el Warehouse eran etiquetadas como "oído en el Warehouse", lo que fue acortado como simplemente "House". Larry Heard, alias "Mr. Fingers", afirma que el término "house" (casa en inglés) refleja el hecho de que muchos DJs creaban música en sus propias casas, utilizando sintetizadores y cajas de ritmo. Juan Atkins, uno de los creadores del techno en Detroit, afirma que el término "house" reflejaba exclusivamente la relación de un número determinado con unos DJs en particular; esos temas eran sus "house records" . A comienzos de los años 1980, los DJ's de club y de radio de Chicago pinchaban diferentes estilos de música de baile, entre la que se incluían discos antiguos de música disco, otros más modernos de italo disco, y también temas de hip hop y electro funk, así el pop electrónico de grupos como Kraftwerk y las producciones más bailables de R&B, un género conocido como boogie. Algunos de ellos ponían sus propias ediciones de sus canciones favoritas, incluyendo efectos y otra instrumentación electrónica.
A partir de 1984, algunos de esos DJs, inspirados por el éxito de Jesse Saunders con "On and On", pasaron a producir y a publicar su propio material original. Estas composiciones utilizaban los nuevos sintetizadores, más asequibles que los anteriores, para emular no solo el sonido de Saunders sino también una forma de disco mejorada. Hacia 1985, aunque el origen exacto del término es incierto, la "música house" englobaba todas estas producciones locales. Varios subgéneros del house, como el deep house y el acid house, fueron creados al poco tiempo.
La popularidad del género creció gracias a que estos discos eran pinchados por DJs de club como Ron Hardy y Lil Louis, se vendían en tiendas como "Importes, etc", "State Street Records" y "Gramaphone", y eran reproducidos en populares shows de radio como Hot Mix 5, de la emisora WBMX-FM. Trax Records y DJ International Records, sellos locales con una amplia distribución, ayudaron también a popularizar el house fuera de Chicago. Un tema llamado "Move Your Body" de Marshall Jefferson se hizo famoso fuera de la ciudad, llegando a ser conocido como "el himno de la música house" por muchos. Hacia 1986 ya había sellos británicos publicando house, y en 1987 las canciones de productores como Steve Hurley, Farley Jackmaster Funk, Larry Heard, Derrick May y Kevin Saunderson aparecían o incluso lideraba las listas inglesas de éxitos.
En Gran Bretaña el crecimiento del house gira entorno al llamado "Segundo Verano del Amor" que tuvo lugar entre 1988 y 1989. La presencia del house en la isla se remonta casi al mismo origen del género en Chicago. Los puntos en los que tuvo un mayor seguimiento son el norte de Inglaterra, las Midlands y el sureste.

Sub-géneros:
Acid house, Deep house, Freestyle house, Euro-house, Funky House, Garage house, Soulful house, Italo house, Minimal house, Pumpin' house, Tribal house.

Fusiones:
Tech house, Electro house, Hip house, House-trance, Latin house

El Episodio 3 se recrea con una de las más contagiosas fusiones:

"El Latin House"
]]> https://acerofm.podomatic.com/entry/2012-02-11T04_30_30-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/acerofm/episodes/2012-02-11T04_30_30-08_00 Sat, 11 Feb 2012 12:30:30 +0000 2013-12-09 2013-12-09 https://www.podomatic.com/podcasts/acerofm/episodes/2012-02-11T04_30_30-08_00 Acero Sala Exclusiva acero,audio,acerofm,fm,house,disco,electro,historia,musica,episodio3,episodio,3,acerosalaexclusiva,sala,exclusiva,dj,arturo,djarturo,arturodj,radio,web,chat,xat,venezuela,caracas,radioweb,facebook,redes,sociales,tribal,latin,latino,latinhouse,tribalhouse, 2010 false 5 El house es un estilo de música electrónica de baile que se originó en Chicago, Estados Unidos, a comienzos de la década de los 80. Se hizo popular en la primera mitad de los ochenta en las discotecas orientadas hacia el público afroamericano,latino y gay, primero en Chicago y más adelante en Nueva York y Detroit. Posteriormente llegó a Europa, antes de convertirse en un fenómeno masivo con una influencia dominante en otros estilos musicales como el pop y la música de baile desde mediados de los años 1990. El house está fuertemente influenciado por las variantes más soul y funk de la música disco. Generalmente imita la percusión del disco, especialmente el uso de un prominente golpe de bombo con cada beat, aunque también puede incluir poderosas líneas de bajo sintetizadas, baterías electrónicas, samples de funk y pop, y vocales potenciadas con filtros reverb o delay. El house como ritmo musical oscila entre los 118 y los 135 bpm. El elemento común del house es el empleo de un prominente golpe de bombo en cada tiempo del compás, un tipo de ritmo también conocido como "four-on-the-floor". Este patrón suele generarse mediante una caja de ritmos o un sampler. El sonido del bombo suele ser aumentado a través de diferentes filtros. El patrón rítmico se completa con un hi-hat o charles abierto en la tercera división de cada tiempo (semifuerte), y un golpe de caja o de clap en la división fuerte del segundo y cuarto tiempo de cada compás, por lo general complementada con síncopas en las divisiones débiles. Este patrón se deriva de los ritmos four-on-the-floor que desarrollaron los baterístas de música disco en la década de los 60, pero especialmente en los 70. Los productores de house utilizan una gran variedad de fuentes de sonido para dar forma al bajo, desde líneas repetitivas generadas electrónicamente mediante sintetizadores como Roland SH-101 o TB-303, hasta grabaciones de estudio de secuencias de notas tomadas de la ejecución en vivo por un bajista, pasando por samples tomados de grabaciones clásicas de funk o cualquier otro género. Para la creación de una línea de bajo de house se suele tender a utilizar aquellas notas que caigan dentro del rango de una octava, mientras que las líneas de bajo de la música disco a menudo utilizaban rangos más amplios. Algunas grabaciones del house más primitivo todavía muestran líneas de bajo tomadas de canciones de música disco. Por ejemplo, el productor Mark "Hot Rod" Trollan copió la línea de bajo de varias secciones de la canción de Italo disco de 1983 "Feels Good (Carrots & Beets)" de Electra con Tara Butler para formar la base de su producción de 1986 "Your Love" de Jamie Principle. Frankie Knuckles utilizó las mismas notas en su versión, más popular, del mismo tema publicada en 1987. A la estructura formada por el patrón rítmico y la línea de bajo se le suelen añadir sonidos generados electrónicamente y samples tomados de géneros como jazz, blues, disco, funk, soul y synth pop. Las canciones de house pueden incluir también vocales similares a las de la música disco, el soul o el gospel. Muchos remixes de house incluyen loops de cuerdas repetitivos, cortos y sincopados, compuestos por entre 5 y 7 acordes que entran en un compás de 4 tiempos. El techno, que se desarrolló en paralelo al house, comparte esta estructura básica, pero evita la sonoridad a música en vivo y el sonido explícitamente negro o latino, para centrarse en sonidos de tipo más sintético derivados del Dark y el Techno New Wave. El house desciende de la música disco, que fusionaba soul, R&B y funk, con mensajes festivos que hablaban de baile, amor y sexualidad, todo ello sostenido por arreglos repetitivos y un patrón rítmico constante. Algunas canciones de disco incorporaban ya sonidos producidos con sintetizador o cajas de ritmos, llegando alguna composición a ser completamente electrónica. Ejemplos de este último caso serían las producciones de finales de los años 1970 del italiano Giorgio Moroder, con t(continued) El house es un estilo de música electrónica de baile que se originó en Chicago, Estados Unidos, a...
La nueva ola del rock o "New Wave" nace en 1978 como un derivado del punk y evolucionó durante la década de los 80, proyectándose como un movimiento musical y estético, porque influenció además en la manera de peinarse y vestirse.
Este estilo es de origen inglés y se presentó como una nueva manera de hacer rock, ampliando sus fronteras, constituyéndose en el alma de la música en los años 80 y legando para la posteridad diversas influencias al experimentar con instrumentos electrónicos, dando origen al "tecno new wave" o "tecno", el tecno padre de toda la música electrónica tan popular hoy en día. También es preciso mencionar otras tendencias como el "new wave oscuro" o "dark wave" y el "gótico" que ahora ha sido desarrollado en un amplio espectro que va desde el "punk oscuro", hasta el metal gótico.
El new wave además de ello, abarca importantes subgéneros como el new romantic (mezcla de new wave con soul o funk) y el cold wave, en los noventa algunos optaron por llamar a las derivaciones del new wave, música "Alternativa".
Sin duda alguna, el género de rock más creativo fue el new wave, lo que se puede apreciar en su calidad musical, su influencia posterior y su gran aporte a la historia de la música rock contemporánea.

Voy a reseñar el siguiente texto, para ampliar el concepto y darle mayor connotación histórica:
"El final del punk como alternativa comercial, obligaba a los distintos actores del ambiente musical a buscar alejar cualquier reminiscencia a su legado de rudeza, mensajes directos y escándalos. Por ese motivo fue dejado de lado el término post punk, y apareció con fuerza el de New wave, que aludía a un movimiento artístico-intelectual, supuestamente parecido al que estaba ocurriendo.
En Estados Unidos, por ejemplo, se dio una dicotomía bastante extraña entre lo que era punk y lo que se consideraba new wave. Dentro del primer estilo se consideraba a bandas como Richard Hell, mientras que en el segundo estaban Blondie y Talking Heads.
Optar por la etiqueta new wave era adquirir un estatus diferente y, además, tener más posibilidades de ser contratado por una multinacional. Así se subieron al carro nuevas agrupaciones como The Cars, The Motels, The Go Go's, Pere Ubu, Jonathan Richman, The B-52's, R.E.M., Devo, X, The Blasters, The Residents y otras tantas más, que habían moldeado su sonido a partir del género punk.
Todo era new wave, y bajo esta premisa, dentro de sus límites caben proyectos tan diferentes como el grupo The Motels o el bizarro art punk de Pere Ubu (que tomó su nombre del personaje de la obra Ubú rey, escrita por el dramaturgo Alfred Jarry a principios del siglo XX.).
Bandas revisionistas del rock como The Blasters eran New wave, pero también lo era el dance punk de estética kitsch de los B-52's.
Sin embargo, con esfuerzo podemos encontrar características que cruzan el estilo y que van más allá de lo meramente musical. Acerca de este último punto, podemos fijarnos en la aparición de la tecnología aplicada al sonido, que se hace instrumento en el sintetizador. Paralelamente, y en algo que había quedado descuidado con el punk, se hace visible una preocupación constante por el tema estético. La idea era acompañar la música con un concepto visual de fácil identificación.
Para algunos, dichas inclinaciones eran parte de su propia vocación de vida. Por ejemplo David Byrne, Chris Franz y Tina Weymouth (del grupo Talking Heads) se conocieron en la Escuela de Diseño de Rhode Island (EE.UU.), lugar donde forjaron la idea de formar un grupo musical. Sus inquietudes artístico-intelectuales se reflejaron tanto en su sonido como en su imagen. La preocupación por lo externo era también un signo de una década y del cambio de paradigma que se había gestado, hacia el posmodernismo, mutando también lo que antes se entendía como arte.
La new wave inauguraba con sus sonidos creativos y sus melodías innovadoras una nueva década alrededor del mundo, y el Reino Unido no era la excepción. Allí también la heterogeneidad era la regla. Estaba el veloz sonido de los Rezillos (la versión escocesa de los B-52's) y el depresivo dark/gótico de Joy Division -cuyos integrantes formarían más tarde el grupo de techno New Order, tras el suicidio de su vocalista, Ian Curtis-, el noise-rock de Pop Group, el New wave-reggae melódico de The Police, el reggae-funk con mensaje feminista de The Slits y el rock gótico de The Cure.
Muchos de estos grupos que pasaron por la música new wave inauguraron nuevas corrientes. The Cure y Joy Division, por ejemplo, se sumaron a otros como Siouxsie and the Banshees para sentar las bases de lo que se conocería como dark wave. En el otro margen del espectro Ultravox y Orchestral Manoeuvres in the Dark dieron origen al "Cool Wave", que fue retomado por Human League, Depeche Mode y otros para su propio trabajo con lo que nació el "Techno Pop" que derivo en el Techno propiamente dicho, el Industrial y toda la ya reconocida Música Electrónica que va desde los 80's, los 90's y durante este siglo.
Y en la palabra alternativo encontramos el destino de la new wave. Hoy, lo que alguna vez fue new wave es rock alternativo, en otro más de los múltiples usos que se le ha dado al término. Hoy en día, new wave se aplica a los grupos que hacen una relectura del punk de principios de los setenta, y que a finales de esa década no era comercial.
[editar]Reino Unido
Mientras el punk perdía la popularidad alcanzada en 1976 y 1977, todo Reino Unido fue centro de varias formaciones de bandas New Wave. Caben destacar lugares en Inglaterra, como Merseyside, Gran Manchester, Lancashire, Yorkshire, Bristol, Londres, en Escocia, como Glasgow y Edimburgo, y en Irlanda del Norte, donde éstas agrupaciones se fueron formando. Cada condado, con el destacamiento de su respectiva capital, sería el centro de una escena que marcó época en los países británicos.
La raíz de esas bandas New Wave, fue el punk. Además de que bandas como Sex Pistols o The Clash, visitaran cada lugar del país, también se formaban bandas. En Mánchester, se formaron los Buzzcocks, originalmente una banda punk que fue evolucionando con el tiempo, y cuyos miembros salieron a formar parte de distintas agrupaciones, siendo la más destacada e influencial Magazine, formada por Howard Devoto quien salió de Buzzcocks a comienzos de 1977; en Liverpool se formaron distintas bandas, no sólo influenciadas por Sex Pistols o The Clash, sino también por la banda local Deaf School, saliendo de allí Echo and the Bunnymen y OMD; en Birmingham surgieron grupos mundialmente conocidos como Duran Duran e UB40, y otras sólo conocidad en la zona como Fashion y Toyah. De Escocia surgieron artistas importantes, pero muchos de ellos sólo en localidad, como The Skids, Associates u Orange Juice, y otros en cuanto a nivel mundial, como Midge Ure y Simple Minds. De Gales también salieron bandas importantes, pero no tanto para el mercado de habla hispana como Young Marble Giants y Scritti Politti.
[editar]Merseyside: Liverpool, Eric's, etc.
Ola musical de Merseyside (punk y new wave): Liverpool, capital de Merseyside, había engendrado a The Beatles hacía casi 20 años. A la separación de sus cuatro integrantes, no volvió a haber otra banda de rock de similar popularidad. Sin embargo, a mediados de los años setenta aparece una banda glam local llamada Deaf School, cuyo miembro, Eric Shark, inaugura un lugar de diversión llamado Eric's Club (El Club de Eric). Allí músicos como Pete Wylie, Julian Cope, Ian McCulloch, Ian Broudie, Holly Johnson, Bill Drummond, Alan Gill y otros asistirían y formarían sus propias bandas: Cope forma Teardrop Explodes, Wylie Wha! y McCulloch Echo And The Bunnymen. Otras bandas fueron Big in Japan.
[editar]Gran Manchester: Factory Records, Manchester
Mánchester, capital de Gran Mánchester era un sitio considerado aburrido o calmado a comparación de Londres, a pesar de que allí se habían originado grupos, destacando los de rock progresivo, como Barclay James Harvest, un grupo salido de la clase obrera que abunda en esa ciudad, y Van Der Graaf Generator, otro pero compuesto por estudiantes de clase media de la Universidad de Mánchester, una de las más destacadas del país.
En 1975, Howard Devoto y Pete Shelley, dos estudiantes de una escuela politécnica en Bolton, forman el influyente grupo punk Buzzcocks, lo cual en 2001, a Tony Wilson, fundador del sello Factory, le causó declarar que eso significaba que ellos estarían más adelantados que el resto de Manchester.24 Hour Party People, 2001. Luego de unas pocas giras, en febrero de 1977, Devoto se va de la banda y funda la propia suya, Magazine, la cual influiría a muchos otros grupos y solistas más adelante. Buzzcocks siguió evolucionando en cuanto a estilo hasta su separación en 1981, y su posterior reagrupación en 1989.
Magazine, formada por Howard Devoto, combinaba diferentes estilos como el Kraurock y el punk, haciendo de esta banda como una de las primeras de New Wave en Manchester. Un sencillo muy reconocido, Shot By Both Sides, de 1978, que les valió una presentación en Top of The Pops, es uno de los materiales más importantes de una banda formada en Manchester. El estilo de su guitarrista John McGeoch, fallecido en 2004, ha influido mucho en guitarristas como Johnny Marr (The Smiths), Roddy Frame (Aztec Camera) y John Frusciante (Red Hot Chili Peppers). Sin embargo, después del lanzamiento de su álbum debut, Real Life, la venta de los siguientes discos fueron bajas, separándose en 1981.
Joy Division fue una de las bandas que marcó época en la historia del rock, a pesar de no tener grandes éxitos. Formada por Ian Curtis, el guitarrista Bernard Sumner, el bajista Peter Hook y el baterista Stephen Morris, la banda comenzó como Warsaw y tocando material de sonido más punk. Al firmar su contrato con Factory Records, empiezan a hacer diversas canciones que conformaron parte del repertorio de su historia, un grupo de éstas agrupadas en dos álbumes, Unknown Pleasures, en 1979, y Closer, en 1980, ambos producidos por Martin Hannett. También ovacionados en sus conciertos, también experimentaron con sintetizadores, los que más tarde conformaría un elemento esencial en la agrupación. Pero ese elemento esencial llegó con New Order en 1980, meses más tarde del suicidio de Ian Curtis, quien se colgó a los 23 años, poco antes de una gira en Estados Unidos. Este acontecimiento, marcó el fin de Joy Division y su estilo de gótico de rock, pero meses más tarde causó que los demás integrantes probaran nuevos horizontes, orientando su música a la electrónica.
Los miembros restantes de Joy Division cambiaron radicalmente de todo estilo, llamándose New Order, el cual hizo éxitos en la década de los ochenta. La música electrónica sería la esencia del grupo, y el guitarrista Bernard Sumner pasaría a la voz.
Muchos de estos grupos que nacieron en Manchester llegaron a influenciar más tarde a muchos artistas indie, como The Smiths y Stone Roses.
Devoto, Joy Division, Magazine y otros serían sus representantes; John Foxx (cantante de Ultravox) y Stuart Adamson (guitarrista de The Skids y cantante de Big Country) también pasaron algún tiempo ahí, aunque el primero lo frecuentaba desde su natal Chorley y el segundo pasó sus primeros años allá.
[editar]Londres
Londres, la capital del país, ciudad central del reino y, además, siempre la escena central de todo espectáculo cultural y artístico también daría sus bandas y artistas. Los Sex Pistols eran de por ahí; John Lydon, el cantante fundaría Public Image Ltd..
[editar]Midlands: Birmingham
Se formó la banda Duran Duran que lleva 30 años de carrera.
[editar]Escocia
Escocia originaría a Orange Juice, Big Country, Simple Minds, Midge Ure, Cocteau Twins, etc.
Grupos como Ultravox, Japan, Magazine, The Human League, XTC o Simple Minds eran demasiado vanguardistas para todos y así esperarían hasta fines de la década del setenta o comienzos de 1980 para ser tomados en cuenta.
[editar]New Wave en los países hispanos
Países hispanohablantes: Cabe destacar que este género y las influencias punk vinieron en una época frontal para estos países. España había soportado casi cuarenta años la dictadura franquista (1936-1975), que terminó con la muerte del dictador General Francisco Franco en 1975. En Latinoamérica, durante los años de plomo en el Cono Sur, casi todos los países de la zona sufren dictaduras ultraderechistas y genocidas.
España: Tino Casal, Alaska y dinarama, Los Secretos, Mecano, La Unión, Radio Futura y en general mucho de lo que se llamó la Movida Madrileña. En España también aparecieron grupos como El Último de la Fila, Nacha Pop, Los Ilegales, Toreros muertos, Olé Olé, entre otros.
Argentina: Este género fue liderado por grupos como Soda Stereo, Virus, Los Abuelos de la Nada, GIT y solistas como Charly García, Daniel Melero y Miguel Mateos que revolucionaron el rock latinoamericano. Comenzó en 1980, durante la época de la represión dictatorial tuvo su gran suceso a mediados de los ochentas durante la transición a la democracia, pero terminó con las muertes lamentables de Federico Moura de Virus y Miguel Abuelo de Los Abuelos de la nada, ambos en 1988; y de Luca Prodan (quien había vivido en Escocia e Inglaterra su niñez y juventud, entablando amistad con Ian Curtis) de Sumo en 1987.
Chile: Los Prisioneros fue una de las bandas más representativas, pasando por influencias de punk, new wave y synthpop en sus primeros 3 álbumes. Pero, la primera banda New Wave chilena fue Banda Metro, que presentaba mucha influencia de The Police. La Banda Metro nació en los tempranos 80's con John Bidwell en voz, Eric Franklin en batería, Roberto Lee en guitarra y Pepe Aranda en bajo. En la misma época surgieron una gran cantidad de bandas como Upa!, Cinema, Aparato Raro, La Ley, Viena entre otros, que destacaron por ir desde la New Wave convencional al synth-pop más vanguardista.
Perú: El New Wave quedó demostrado en ese país a mediados de los ochentas, con JAS, Miki Gonzales, y otros. Gonzales comenzó con un estilo rockero a lo The Cure y Public Image Ltd. y luego fue evolucionando hasta fusionarlo con elementos de música afroperuana de la costa. La primera radio en Lima que tuvo su programación completa del género New Wave fue Super FM 93.1 cuya señal se transmitió desde 1981 hasta agosto de 1983, y luego le siguió la posta Radio Doble Nueve.
Venezuela: El género quedó plasmado principalmente en bandas y solistas como Témpano, PP'S, Melissa, Aguilar, Aditus, Cyan, Sentimiento Muerto, Fuga, y La Seguridad Nacional. Éste movimiento terminó con la llegada de los 90' y la disolución de Sentimiento Muerto y La Seguridad Nacional en 1993.
[editar]Países del antiguo Bloque Oriental
Unión Soviética: en la URSS el rock nunca fue muy popular y era considerado por las autoridades como "antisoviético" por lo que el número de bandas de rock nunca fue muy grande y siempre editadas por sellos pequeños (excepto algunas que fueron editadas por Melodiya). Una de las bandas más representativas de fue Kinó, grupo liderado por el legendario Víktor Tsoi, fundado a principios de los '80 en Leningrado.
Yugoslavia: era el país socialista más abierto de todos y en donde el rock se desarrolló desde muy temprano. La new wave aparece hacia finales de los '70 en todas las repúblicas de la federación. La new wave era conocida como Novi Val o Ноби Талас se desarrolla plenamente hacia 1980 con la aparición de bandas como VIS Idoli, Šarlo Akrobata, Azra, Electrični Orgazam, Film, Prljavo Kazalište, Haustor y muchas otras, algunas habían evolucionado desde el Punk a la Novi Val. Declina hacia 1984 cuando varias bandas comenzaron a evolucionar hacia el rock y pop más convencional (por ejemplo, Azra y Electrični Orgazam) o hacia el rock alternativo (por ejemplo Ekatarina Velika). Es considerada como la "era dorada" del pop y rock en los países que aparecieron tras la desintegración de Yugoslavia.
[editar]New Wave Electrónico: Cool Wave, Electro Pop y Techno Pop
A partir de 1977 surgieron una serie de grupos que siguiendo la línea de Kraftwerk nacieron influenciados por la estética sonora y visual del New Wave y cuya música se basaba en sónidos programados, sucuencias y sintetizadores como Ultravox y luego Orchestral Manoeuvres in the Dark, eso daría como nacimiento a un término que señalaría el ambiente creado por estos nuevos sonidos: la Cool Wave (que traducido sería "New Wave fría") en 1978, 1979, 1980; pero pronto a la Cool Wave otros grupos le añadieron el toque "pop", con lo que devino el Electro-Pop y luego el Techno-Pop, que apareció allá por 1981 y cuyos representantes más conocidos fueron Gary Numan, Human League, Depeche Mode, Modern Talking, New Order, Pet Shop Boys, Propaganda, y otros. Lo que muchos desconocen es que estos grupos eran definidos como New Wave por estos años (pues "no era común antes de ellos escuchar a bandas trabajando con pura música electrónica") y que su estética sónica, su vanguardia y su look emergió dentro de los márgenes (márgenes que luego serían trascendidos) del New Wave. El término Techno-Pop sería luego simplificado como simplemente Techno estilo que se desarrolló durante toda la años 1980; en los años 1990 el Techno se separó en distintas ramas como el House, el Acid, el Trance, el Trip Hop, la cultura Dj, etc. y devino en toda un nuevo tipo de música propio e independiente del Rock que es conocida ahora como Música Electrónica.
[editar]Bandas y Solistas New Wave

El New wave tenía una serie de subgéneros (solo por nombrar los principales subgéneros del mismo y los solistas y grupos más populares que los cultivaron) como:
El Post Punk:
The Clash
Siouxsie and the Banshees
Patti Smith
Talking Heads
Elvis Costello
R.E.M.
Blondie
The Smiths
The Cure
Television
Pretenders
INXS
El Ska:
The Police
Madness
Specials
The Beat
Selecter
abc
No Doubt
El Dance:
The B-52's
Berlin
The Cars
Billy Idol
A Flock of Seagulls
Mecano
Missing Persons
El New Romantic:
Visage
Wham!
Spandau Ballet
Duran Duran
Culture Club
Tears For Fears

La Coolwave:
Kraftwerk
Orchestral Manoeuvres in the Dark
Ultravox
Japan
Icehouse
Alphaville
Soda Stereo
Frankie goes to hollywood
El Synthpop (Precursor de la música Techno Y Dance):
Kraftwerk
Depeche Mode
Human League
Devo
New Order
Soft Cell
Eurythmics
Thompson Twins
Propaganda
Pet Shop Boys
a-ha
Modern Talking
Dead or Alive
El Dark Wave y la Música Gótica (incluido dentro del Post-Punk por algunos medios antiguos):
Siouxsie and The Banshees
Joy Division
The Cure
Bauhaus
Cocteau Twins
Echo and the Bunnymen
The Sisters Of Mercy
Diamanda Galas
El Dream Pop
Cocteau Twins (Quienes fueron sus creadores y la principal influencia de The Cranberries)
El Industrial:
DAF
Front 242
Nitzer Ebb
Throbbing Gristle
En realidad esta clasificación obedece a que muchos grupos que surgieron con el new wave transitaron alternadamente dentro de sus diversos territorios (un ejemplo claro es New Order grupo que inició su carrera entre el "post-punk" y el "dark" para luego girar hacia el "tecno", poniendo su cuota personal en el desarrollo total de la música electrónica).
[editar]Terminología

Las grandes bandas del new wave fueron o son muy trascendentes, como es el caso de Duran Duran, The Police, The Clash, The Cure, R.E.M., Depeche Mode y U2. Mucha de la música de hoy tiene una deuda con ella; el "new wave", sin duda marcó una parte importante en la historia del rock contemporáneo y en la música electrónica.
Pero new wave es en realidad todo lo que ocurrió después del punk rock, combinando este género con otros como el ska, reggae, rock progresivo, glam rock, experimental, etc. Claro, que estas influencias marcaron más unas que otras en distintas bandas, pues The Beat y The Cure son new wave por que ambos combinaban punk o rock con distintos géneros previos, pero la primera banda combinaba más ska y reggae, por lo que pertenecía al género Ska 2-Tone, mientras que la segunda combinaba más el glam y rock progresivo. Simon Reynolds en su libro "Rip It Up And Start Again" describe todos esos grupos como post-punk, porque surgieron después del punk, pero también son llamados new wave."

Ponte cómodo y disfruta del Episodio 2 de Acero FM, que por supuesto está inspirado en el primer podcast de New Wave.]]> https://acerofm.podomatic.com/entry/2012-01-20T18_29_08-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/acerofm/episodes/2012-01-20T18_29_08-08_00 Sat, 21 Jan 2012 02:29:08 +0000 2013-12-07 2013-12-07 https://www.podomatic.com/podcasts/acerofm/episodes/2012-01-20T18_29_08-08_00 Acero Sala Exclusiva 1861 false 6 La nueva ola del rock o "New Wave" nace en 1978 como un derivado del punk y evolucionó durante la década de los 80, proyectándose como un movimiento musical y estético, porque influenció además en la manera de peinarse y vestirse. Este estilo es de origen inglés y se presentó como una nueva manera de hacer rock, ampliando sus fronteras, constituyéndose en el alma de la música en los años 80 y legando para la posteridad diversas influencias al experimentar con instrumentos electrónicos, dando origen al "tecno new wave" o "tecno", el tecno padre de toda la música electrónica tan popular hoy en día. También es preciso mencionar otras tendencias como el "new wave oscuro" o "dark wave" y el "gótico" que ahora ha sido desarrollado en un amplio espectro que va desde el "punk oscuro", hasta el metal gótico. El new wave además de ello, abarca importantes subgéneros como el new romantic (mezcla de new wave con soul o funk) y el cold wave, en los noventa algunos optaron por llamar a las derivaciones del new wave, música "Alternativa". Sin duda alguna, el género de rock más creativo fue el new wave, lo que se puede apreciar en su calidad musical, su influencia posterior y su gran aporte a la historia de la música rock contemporánea. Voy a reseñar el siguiente texto, para ampliar el concepto y darle mayor connotación histórica: "El final del punk como alternativa comercial, obligaba a los distintos actores del ambiente musical a buscar alejar cualquier reminiscencia a su legado de rudeza, mensajes directos y escándalos. Por ese motivo fue dejado de lado el término post punk, y apareció con fuerza el de New wave, que aludía a un movimiento artístico-intelectual, supuestamente parecido al que estaba ocurriendo. En Estados Unidos, por ejemplo, se dio una dicotomía bastante extraña entre lo que era punk y lo que se consideraba new wave. Dentro del primer estilo se consideraba a bandas como Richard Hell, mientras que en el segundo estaban Blondie y Talking Heads. Optar por la etiqueta new wave era adquirir un estatus diferente y, además, tener más posibilidades de ser contratado por una multinacional. Así se subieron al carro nuevas agrupaciones como The Cars, The Motels, The Go Go's, Pere Ubu, Jonathan Richman, The B-52's, R.E.M., Devo, X, The Blasters, The Residents y otras tantas más, que habían moldeado su sonido a partir del género punk. Todo era new wave, y bajo esta premisa, dentro de sus límites caben proyectos tan diferentes como el grupo The Motels o el bizarro art punk de Pere Ubu (que tomó su nombre del personaje de la obra Ubú rey, escrita por el dramaturgo Alfred Jarry a principios del siglo XX.). Bandas revisionistas del rock como The Blasters eran New wave, pero también lo era el dance punk de estética kitsch de los B-52's. Sin embargo, con esfuerzo podemos encontrar características que cruzan el estilo y que van más allá de lo meramente musical. Acerca de este último punto, podemos fijarnos en la aparición de la tecnología aplicada al sonido, que se hace instrumento en el sintetizador. Paralelamente, y en algo que había quedado descuidado con el punk, se hace visible una preocupación constante por el tema estético. La idea era acompañar la música con un concepto visual de fácil identificación. Para algunos, dichas inclinaciones eran parte de su propia vocación de vida. Por ejemplo David Byrne, Chris Franz y Tina Weymouth (del grupo Talking Heads) se conocieron en la Escuela de Diseño de Rhode Island (EE.UU.), lugar donde forjaron la idea de formar un grupo musical. Sus inquietudes artístico-intelectuales se reflejaron tanto en su sonido como en su imagen. La preocupación por lo externo era también un signo de una década y del cambio de paradigma que se había gestado, hacia el posmodernismo, mutando también lo que antes se entendía como arte. La new wave inauguraba con sus sonidos creativos y sus melodías innovadoras una nueva década alrededor del mundo, y el Reino Unido no era la excepción. Allí también(continued) La nueva ola del rock o "New Wave" nace en 1978 como un derivado del punk y evolucionó durante la...
Se trata de la sesion de fin de año 2012 de Acero FM www.acerofm.com a cargo del Deejay Arturo (El deejay completo) especialmente para los fans y que se constituye en el modelo a seguír por todos los Dj's que deseen salír al aire en la radio. Se trata básicamente del mejor house, paseandonos por varios estilos del mísmo a modo de un demo atrevido, que comienza con una reseña histórica de sus inícios a finales de los ochenta y coqueteando con acapelas de italo disco y Acid house muy conocidas a lo largo del recorrido. Este trabajo pretende encerrar en 34 minutos la esencia del estilo propio que Acero FM durante el 2011 ha venido imponiendo con mucho éxito en el ámbito de las radio webs, constituyendose más allá de ello en referencia a seguír para quienes deseen salír al aire: Mezclas impecables, manteniendo la adrenalina en lo más alto, llenándolos de recuerdos a su justa medida en cada tema en su comienzo y permitiéndole a lo mejor del house de hoy desarrollarse lo suficiente para embriagarte con cada faceta y melodía pero cuidando excitarte con un cambio antes de que siquiera puedas notarlo, de manera transparente y profesional al mejor estilo de las discotecas de la vieja escuela con un sonido equilibrado y limpio. Descárgalo ya, te invito a que disfrutes y hagas propio el estilo de Acero FM, OTRO NIVEL!!!]]> https://acerofm.podomatic.com/entry/2012-01-01T22_18_57-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/acerofm/episodes/2012-01-01T22_18_57-08_00 Mon, 02 Jan 2012 06:18:57 +0000 2013-12-07 2013-12-07 https://www.podomatic.com/podcasts/acerofm/episodes/2012-01-01T22_18_57-08_00 Acero Sala Exclusiva acero,audio,acerofm,fm,house,disco,electro,historia,musica,episodio1,episodio,1,acerosalaexclusiva,sala,exclusiva,dj,retro,70,80,90,italo,arturo,djarturo,arturodj,radio,web,chat,xat,venezuela,caracas,radioweb,facebook,redes,sociales 2094 false 7 Se trata de la sesion de fin de año 2012 de Acero FM www.acerofm.com a cargo del Deejay Arturo (El deejay completo) especialmente para los fans y que se constituye en el modelo a seguír por todos los Dj's que deseen salír al aire en la radio. Se trata básicamente del mejor house, paseandonos por varios estilos del mísmo a modo de un demo atrevido, que comienza con una reseña histórica de sus inícios a finales de los ochenta y coqueteando con acapelas de italo disco y Acid house muy conocidas a lo largo del recorrido. Este trabajo pretende encerrar en 34 minutos la esencia del estilo propio que Acero FM durante el 2011 ha venido imponiendo con mucho éxito en el ámbito de las radio webs, constituyendose más allá de ello en referencia a seguír para quienes deseen salír al aire: Mezclas impecables, manteniendo la adrenalina en lo más alto, llenándolos de recuerdos a su justa medida en cada tema en su comienzo y permitiéndole a lo mejor del house de hoy desarrollarse lo suficiente para embriagarte con cada faceta y melodía pero cuidando excitarte con un cambio antes de que siquiera puedas notarlo, de manera transparente y profesional al mejor estilo de las discotecas de la vieja escuela con un sonido equilibrado y limpio. Descárgalo ya, te invito a que disfrutes y hagas propio el estilo de Acero FM, OTRO NIVEL!!! Se trata de la sesion de fin de año 2012 de Acero FM www.acerofm.com a cargo del Deejay Arturo (E...